L'ULTIMA CENA DEL BIANCONIGLIO: IL VIDEO!

CREEPY ENTRIES

"CREEPY ENTRIES" è frutto di una collaborazione inaspettata fra Eugenio Villani e Federico Fronterrè. Inaspettata perchè parte dall'adozione di un progetto di Villani che ormai da tempo prendeva la polvere nel fondo di un cassetto - progetto di cui poi Fronterrè ha deciso di ultimare la post-produzione, permettendo al video di presenziare, nei suoi venti onirici minuti al CREATURE FESTIVAL promosso dall'associazione Clam di Lodi, tenutosi nella metà di luglio 2009. E questo è uno degli aspetti positivi di un'idea di non facile realizzazione come 7NOTE, serie di eventi che richiede un'attenzione e un impegno costanti, che malgrado i vantaggi e la sinergia degli staff coinvolti, si confronta con possibilità economiche non sempre all'altezza dei proponimenti formativi e culturali che vi sottendono. La possibilità quindi di mettere mano a un video che rischiava di non vedere la fine (per motivi che, in questa situazione italiana che se ne infischia di chi lavora, e bene, dovremmo conoscere tutti) è stata un'ulteriore vittoria, un modo consapevole e opportuno di sfruttare le risorse del progetto 7NOTE e convertirle ancora una volta nell'implementazione di una "factory", che non solo crea ma anche sostiene le idee di chi da solo non può farcela.
Perfettamente in sintonia con il percorso scelto dagli artisti, "Creepy Entries" si inoltra nel sottobosco lynchiano del sogno rivelatore, nei meandri di un inconscio popolato da figure stranite, confuse, annoiate e schizofreniche, in cui il mostro, come ha detto qualcuno, è spesso la risposta a tutte le domande.
Eugenio Villani, estimatore quanto me di certo cinema sperimentale, che va appunto da Lynch a Cronenberg, insegue lo spettro di una narrazione, sintetizzandola e dilatandola in modo volutamente inopportuno, cercando un'emozione intellettuale che parli all'inconscio, che si depositi nella mente dello spettatore e lasciare lì i suoi sedimenti l(o stesso vale per le animazioni a carattere criptico che Eugenio cura personalmente, dal disegno al montaggio, le quali costituiscono a loro volta delle micro-storie autoconclusive e sono allo stesso tempo piccoli monumenti al non-senso e al sogno).
Federico Fronterrè, visual-artist dalle indubbie doti, è stato compagno di giochi di Villani nella conclusione di "Creepy Entries", e l'ha fatto nell'unico modo che conosce: con rispetto e professionalità, ma senza sacrificare il proprio estro artistico, anzi dedicandosi a tempo pieno nella ricerca di un contatto con la psiche del regista e dando il suo meglio nella cura di una tavolozza cromatica senza la quale il corto non sarebbe quello che attualmente è.
Ancora una volta, dunque, ecco due artisti all'apparenza diversi che si completano perfettamente e insieme affrontano un mondo di idee differenti ma complementari, dandosi sostegno a vicenda e creandosi debiti di riconoscenza per il futuro e inevitabili attestazioni di amicizia nel presente.

DCF

Qua sopra, alcuni stills del corto. Il video non è ancora disponibile sul web (quando lo sarà, gli dedicherò un altro post), ma altre cose strane di Eugenio Villani si possono vedere qui e qui. Federico Fronterrè invece ha ormai troppe pagine web, perciò mi limito a linkare la solita per comodità, in futuro vedremo.

Ed ecco i CREDITS di CREEPY ENTRIES, così non dimentichiamo proprio nessuno.

CORTO SCRITTO, DIRETTO E MONTATO DA EUGENIO VILLANI

CON LUCA BINOTTI, LORENZO SPERZAGA, CHIARA TAMBANI, SARA VINCENZI

FOTOGRAFIA A CURA DI CARLO MAURI

OPERATORI - CARLO MAURI, SAUL PALOSCHI

MAKE-UP/MAKE-UP SPECIALE DI MARESCA GAMBINO ed EUGENIO VILLANI

POST-PRODUZIONE DIGITALE A CURA DI FEDERICO FRONTERRE'

AUDIO DESIGN A CURA DI EMMANOUIL TSELEPIS

7_ the video

Due giorni fa si è tenuto il CROCK Festival a Cremona, ospiti d’eccezione gli AFTERHOURS (che a me non piacciono, preferisco il gruppo spalla Sydrojè). Prima di loro, è stato proiettato il video SETTE, a cura mia e di Marco Connelli, registi Eugenio Villani e Federico Fronterrè. In breve, è stato un mezzo disastro, l’immagine era troppo scura, alcune luci accese sul palco davano fastidio e sull’intera serata ha gravato un senso di nervosismo dettato da motivi molto semplici: un poco velato menefreghismo da parte di chi noleggia una strumentazione adeguata senza nessun tipo di appoggio tecnico (la parola “service” va usata quando il servizio c’è); una scaletta inesistente, che ha lasciato i tecnici del suono e delle luci all’oscuro della nostra presenza; un contesto in cui, esclusi i miei stretti collaboratori, non sempre artisti e curatori + staff di supporto si sono trovati in armonia (in qualche caso ho rischiato che mi saltassero i nervi, forse è successo, non so, confido l’alcol abbia cancellato alcuni spiacevoli ricordi).
Mi riservo di parlare approfonditamente in un altro momento della situazione in cui versa l’arte a Cremona (ma allargando la focale potrei dire cose non proprio positive anche sulla scena milanese e altri territori). Anche perché, al di fuori di situazioni culturali preconfezionate, volte forse solo a soddisfare certe amministrazioni, a racimolare consensi politici o a dirottare flussi di denaro verso pozze di stagnante insulsaggine, restano di sicuro grandi soddisfazioni: il piacere di ritrovarsi negli artisti che hanno lavorato a questo progetto, il fascino di condividere idee e opinioni con alcune, rare persone intelligenti, la presa di coscienza che, esclusi i poveri d’animo, esistono ancora persone dotate della capacità di stupirsi, di percepire quella cosa tanto infantile e oggi sottovalutata chiamata magia (pare vada bene solo per il cinema e per i bestseller letterari); poi l’amore, certo, che passa spero per la stima, il filtro che permette di vedere le cose per quello che sono. Io, Marco, Federico, Eugenio, Nikolas, Massimo, Emiliano, Luca, Anna, Antonietta, Alice, Marina, Franziska, Elisa, Eta, Luisa, Siria, e mi scuso se ho dimenticato qualcuno (di sicuro) abbiamo fatto un eggregoro (cercatevi sul web che cos’è), e credo che questo sentimento di gruppo, questa magia, questo inconscio atto di creazione, siano destinati ad allargarsi, se le forze che vi stanno dietro sono sincere – dove per sincerità intendo l’aderenza alla parte più vera di noi, che non si nutre di false promesse, di bisogni triviali, di inutili ricerche di comodità, serenità e sicurezza economica, o di finto missionarismo e riscatto politico.
Poi, ovvio, nessuno è perfetto, ma anche l’imperfezione può essere ugualmente sincera.Dopo questo sproloquio, metto qui sotto il video che, divertendoci e soffrendoci insieme, abbiamo dato alla luce in quest’ultimo mese e mezzo. Consiglio però di vederlo a una risoluzione più decente sul sito www.teleciocca.net/7, perché con blogger l’immagine lascia alquanto a desiderare.

David C. Fragale

E qui di seguito, i nostri inglesissimi credits (di nuovo, perché tirarsela un po’ non ha mai fatto male a nessuno, e soprattutto non ha mai fatto male a nessuno ringraziare una seconda volta chi ha lavorato così bene riuscendo anche ad essere piacevole nello stesso tempo).

VIDEO CONCEIVED AND DESIGNED BY
DAVID CHANCE FRAGALE
FEDERICO FRONTERRE'
EUGENIO VILLANI

WITH
ALICE BONZANINI
CHIARA BRAMBATI
MARINA BRUNETTI
DAVID C. FRAGALE
ANNA CIGOLI
MARCO CONNELLI
FRANZISKA FREYMADL
ANTONIETTA LASTARIA

ART DIRECTION BY
DAVID C. FRAGALE
FEDERICO FRONTERRE'
EUGENIO VILLANI

DIRECTED BY
FEDERICO FRONTERRE'
EUGENIO VILLANI

ORIGINAL MUSIC BY
MARCO CONNELLI
WITH
MASSIMO CONNELLI (guitars)
NIKOLAS COMPIANI (drums)

CAMERA DEPARTMENT
LUCA BRAVO
EMILIANO GUARNERI

COSTUMES/MAKE-UP DESIGN BY
ELISA BOLDORI

SPECIAL MAKE-UP BY
EUGENIO VILLANI

OTHER CREW
SIRIA BERTORELLI
MARINA BRUNETTI
EUGENIO GUARNERI
ELEONORA LIPAROTI
LUISA PAFFI

PRODUCED BY
FROSTVIDEO
WARINHARI
SPAZIOWUNDERKAMMER

Crock Festival 2009

Qui sopra, il manifesto del Crock Festival 2009, che si tiene il 13 giugno, il quale ospiterà, tra il gruppo Sydrojè e gli Afterhours, la proiezione del video curato da me e realizzato con Federico Fronterrè ed Eugenio Villani per quanto riguarda regia e montaggio, curato da Marco Connelli per ciò che concerne la musica elettronica, assieme a suo fratello Massimo e a Nikolas Compiani. Riservo i prossimi post per delle succinte biografie degli artisti, per il "report" della serata e per qualche riflessione sul metodo di lavoro adottato da musica e video nei confronti di questo progetto.

Poi, naturalmente, posterò il video.

Qui sotto, alcuni fotogrammi di "7" (titolo provvisorio che poi è diventato, a quanto pare, quello definitivo). Più in basso, i credits del video.

DCF

CREDITS OF "7":

VIDEO CONCEIVED AND DESIGNED BY

DAVID C. FRAGALE

FEDERICO FRONTERRE'

EUGENIO VILLANI

WITH

ALICE BONZANINI

CHIARA BRAMBATI

MARINA BRUNETTI

ANNA CIGOLI

MARCO CONNELLI

DCF

FRANZISKA FREYMADL

ANTONIETTA LASTARIA

DIRECTED AND EDITED BY

FEDERICO FRONTERRE'

EUGENIO VILLANI

ORIGINAL MUSIC BY
MARCO CONNELLI
WITH

MASSIMO CONNELLI (guitars)

NIKOLAS COMPIANI (drums)

CAMERA DEPARTMENT

LUCA BRAVO

EMILIANO GUARNERI

COSTUMES/MAKE-UP DESIGN BY

ELISA BOLDORI

SPECIAL MAKE-UP BY

EUGENIO VILLANI

ART DIRECTION

DAVID C. FRAGALE

FEDERICO FRONTERRE'

EUGENIO VILLANI

OTHER CREW

SIRIA BERTORELLI

MARINA BRUNETTI

EUGENIO GUARNERI

ELEONORA LIPAROTI

LUISA PAFFI

PRODUCED BY
FROSTVIDEO
WARINHARI
SPAZIO WUNDERKAMMER

SETTE NOTE

"Nell’ambito di Pianeta Giovani, progetto finanziato dalla Regione Lombardia e che vede come capofila il Comune di Cremona – Servizio Politiche Giovanili, nasce 7note, percorso culturale per giovani artisti, finalizzato alla realizzazione di una rassegna artistico-musicale e collegato ad una pubblicazione periodica di carattere promozionale e di approfondimenti culturali. Non una grande ed unica mostra ma di una serie di iniziative che circuitano in più luoghi tra cui Mondomusica2009. 7note è realizzato dal Centro Fumetto “A. Pazienza” in collaborazione con Attraversarte – Servizio Politiche Giovanili del Comune di Cremona, con i Centro Musica “Il Cascinetto” e con molte associazioni culturali giovanili del nostro territorio." Così recita il comunicato stampa del progetto che al momento occupa il tempo dello Spazio Wunderkammer, cioè una delle associazioni coinvolte nel progetto. Progetto di cui mi occuperò parecchio su questo blog, anche perchè (salvo qualche piccola cosa ancora da sistemare) adesso che mi sono messo finalmente in pari con tutti gli eventi curati dalla Wunder, posso dedicare maggiore attenzione alle iniziative contingenti.

"Il progetto prevede sette percorsi creativi (le note) che collegano un genere musicale (Jazz, classica, electro, punk, funk, cantautorato, industrial/post-rock) a un linguaggio artistico (pittura, scrittura, video, fotografia, fumetto, performance, installazioni/arti plastiche) ideati da giovani artisti con il contributo di giovani curatori."

Così eccomi imbarcato in questa nuova avventura (o disavventura, staremo a vedere). Per il momento, nessuno sa con certezza come si svolgeranno le cose (sussistono ancora problemi amministrativi, economici e tutte quelle cose da aspettarsi quando si tratta di manifestazioni culturali di grossa portata), ma questo non ha impedito alla sezione VIDEO-MUSICA ELETTRONICA (curata da me e da Marco Connelli) di iniziare a lavorare. Il primo evento nato da questo connubio è la realizzazione di un video sperimentale, dall'intento essenzialmente formativo e di conoscenza reciproca, basato sull'arte e sull'inconscio (e quindi molto libero), che è stato diretto e montato da due artisti, scelti con molta attenzione per la loro ambizione e per le capacità tecnico-espressive: Federico Fronterrè ed Eugenio Villani. Il video sarà fruibile principalmente sul web (come una sorta di spot di 7note), ma verrà anche proiettato e installato dove io e gli artisti riterremo opportuno in corso d'opera.

Non mi dilungherò molto, per il momento, ci sarà modo presto di affrontare più attentamente le dinamiche di questo progetto, e di dare spazio a tutti quelli che ci hanno lavorato. La galleria di ritratti che affolla questo blog è destinata ad ampliarsi, anche perchè molti saranno quelli che si affilieranno alla sezione VIDEO-MUSICA ELETTRONICA partecipando attivamente, così come molti saranno quelli che daranno il loro aiuto e staranno nelle retrovie. Parte del mio compito è fare in modo che nessuno venga tralasciato, neppure il ragazzo dei panini (che in qualche caso potrei essere io stesso, data la mole di lavoro).

Invito gli interessati a recarsi su questo sito, dove è possibile leggere la rivista elettronica appositamente dedicata all'evento (un banner in fondo a tutti i post e sulla colonna di destra è adibito allo stesso scopo). Anche se questo blog farà luce su molti dettagli concernenti il lavoro della sezione VIDEO-MUSICA ELETTRONICA, sarà la rivista sul web a dare le informazioni essenziali alla buona comprensione di questo grande affresco artistico - ma forse è il caso di parlare di "partitura" artistica, visto il tema...

DCF

Curatori e artisti di 7note VIDEO-ELECTRO in un sano eccesso di divismo noir:

Qui sotto, alcune immagini dal set; prossimamente, posterò anche dei fotogrammi e la scheda tecnica del video, a testimoniare il carattere collettivo dell'operazione. Per intanto un ringraziamento a tutti quello che hanno dato una mano senza chiedere un quattrino e sopportando il caos totale in cui si è trovata la produzione nei due giorni di riprese (in due giorni il caos è inevitabile!)

TEMPI DI CITTA'

"Due evoluzioni grafiche che raccontano, ognuna in modo diverso ma consimile l’evoluzione della vita senziente e l’evoluzione parallela della città, intesa come spazio abitativo e luogo d’espressione; nel mezzo di ogni processo evolutivo, il mezzo pubblico inteso come luogo d’attesa, momento di cambiamento, tensione verso un futuro che, per quanto alieno, non è mai troppo lontano. Lo scopo principale del progetto non era il dare vita a una semplice e disunita galleria di freaks, quanto permettere a ogni artista coinvolto di interfacciarsi con l’autore che l’avrebbe preceduto o quello che sarebbe seguito, mantenendo il proprio stile e i propri personaggi, badando solo a non sovvertire il layout predefinito (...) Più di una dozzina di pannelli per ogni lato a raccontare la crescita dell’uomo da sogno di rettile e/o uovo elementare fino all’abbandono della propria pelle per la simbiosi con la macchina, mentre l’epilogo centrale riassume il senso della fine necessaria e di un nuovo inizio al contempo; in questo caso, il colore sta a indicare una fusione tra la città, la macchina e l’uomo in un grande sogno spirituale collettivo, un ideale slancio verso una nuova concezione di vita. Il tutto rappresentato usando il linguaggio dell’illustrazione, del fumetto, della grafica al computer, in un insieme eterogeneo che vuole essere anche un’attestazione di impegno da parte degli artisti del territorio; artisti che vanno dalla maggiore età appena superata fino ad esperti del settore, che passano dall’illustratore infaticabile e rapidissimo a quello certosino e maniacale. Tutti estremamente abili e competenti, e soprattutto disponibili.La serie di pannelli di TEMPI DI CITTA’ è un esperimento. La sua lavorazione è stata breve, dettata da una scadenza troppo vicina per soffermarsi a lungo su ogni singola questione inerente a un tema complesso, come è quello della vita del cittadino e della città in continua costruzione che gli cresce intorno. L’improvvisazione e la motivazione a costruire insieme un atto creativo, un’opera artistica più che un semplice spot è stata la chiave per risolvere l’intoppo dei tempi ristretti."

Così ho scritto in merito a questo progetto, che non rientra fra le iniziative dello Spazio Wunderkammer, ma il cui spirito si avvicina molto a quanto fatto prima in collaborazione con Maria Attianese. Inoltre, vi hanno partecipato persone che considero affezionate alla filosofia e alla frequentazione della Wunder.

Il progetto (o l'esperimento) Tempi di Città è stato commissionato e sponsorizzato dall'Ufficio Tempi di Cremona, in collaborazione con il circuito di Attraversarte e il Centro Fumetto Andrea Pazienza, per valorizzare le aree dei cantieri di Cremona. Qui trovate maggiori informazioni in merito.

Sotto, ho postato per ciascun artista un esempio del lavoro svolto per Tempi di Città; i disegni, stampati nel formato di tre metri per due, "abbelliscono" fino a giugno la stazione dei pullman di Cremona.

Il video più in basso, girato e montato da Emiliano Guarneri e musicato da Marco Connelli, è una gentile testimonianza dell'atto artistico (e della nebbia cremonese).

DCF

Siria Bertorelli

Claudio Arisi

Anna Cigoli

Vera Lazzarini

Francesca Follini

Renato "Skeletro379" Florindi

Alessandro Fusari

Emiliano Guarneri

Video, Donna e Superstizione

Undici artisti per raccontare la femminilità e la sua suggestione, il suo mistero, la sua superstizione. In questa occasione si getta uno sguardo sulla produzione videoartistica contemporanea e si cercano dei punti di comunione fra gli artisti partecipanti e il tema affrontato. Una rassegna breve, perche' la video-arte espande i limiti temporali del cortometraggio, richiede un'attenzione ancora maggiore, una partecipazione seria, perche' molteplici sono i canali interpretativi e differenti i codici di visione da quelli già collaudati della TV e del cinema.

Prima sortita dello Spazio Wunderkammer al di fuori della stanza di 20mq dove fino a questo momento si erano tenuti gli "eventi", per dimostrare che ogni luogo può diventare una wunderkammer improvvisata, sfuggire all'idea restrittiva dell'esposizione sui muri per affrontare nuovi metodi di fruizione e di "rilancio" dell'artista; in questo caso, l'Ufficio Politiche Giovanili e il circuito di Attraversarte di Cremona ci hanno aiutato fornendoci il confortevole Teatro Monteverdi. Io e Maria siamo poi stati affiancati nell'operazione da una new entry, Federico Fronterrè, che si è rivelato una risorsa molto utile e con il quale la collaborazione non è ancora finita.

Di seguito, l'elenco degli artisti coinvolti:

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Barbara Agreste, Londra -Reptilica- e -Chequered Tunnel- Artista poliedrica, con all'attivo mostre in tutto il mondo, e' nata a Pescara, ma vive e lavora a Londra. Ha ultimato il suo video -Reptilica- apposta per questa rassegna, coniugando alla perfezione la natura panica della femminilità con una tecnica che ormai e' propria della produzione video indipendente, l'animazione a passo uno. Il risultato e' un'immersione in territori onirici pregni di simbologie organiche e spaziali. Sito: http://www.bambee.org

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Siria Bertorelli, Cremona -Untitled- Il video proiettato alla rassegna rappresenta un esperimento di fusione tra illustrazioni, in cui il tema dominante e' una figura embrionale che nella frenesia della trasformazione racchiude in se' il germe della maturità e della morte per poi tornare a essere volto pre-natale e cosi' via. Siria Bertorelli lavora nel campo della grafica, dell'illustrazione e dell'installazione artistica. Fa parte della redazione della fanzine BAKELITE. Vive e lavora a Cremona, dove da alcuni anni si occupa di laboratori didattico/espressivi multidisciplinari. Sito:

http://www.tapirulan.it/siriabertorelli

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David C. Fragale, Cremona -Her- Curatore della rassegna e dello Spazio Wunderkammer assieme a Maria Attianese. Attivo nel video ormai da anni, il corto presentato a VIDEO, DONNA E SUPERSTIZIONE, e' stato realizzato con Chiara Brambati, Emiliano Guarneri, Filippo Lottici e Tullio Zanibelli ed era originariamente il frammento di un video piu' lungo presentato in occasione di Gemine Muse 2005 a Cremona. La donna diventa oggetto d'arte e con il mondo sotterraneo delle idee si confronta. Sito: http://www.dcf.deviantart.com

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Federico Fronterre', Cremona -0- Studia fotografia all'Istituto Europeo di Design di Milano dal 2001 al 2005. Partecipa ai corsi di Silvio Wolf e Giancarlo Maiocchi (Occhiomagico). Essi diventano presto punti di riferimento fondamentali per la sua crescita artistica e personale, e per la comprensione dei meccanismi che muovono un artista alla progettazione e alla produzione di un lavoro e alla necessità di rendere partecipi altre persone di questa sua ricerca. Nel video -0-, presentato alla rassegna VIDEO, DONNA E SUPERSTIZIONE, la donna e' una figura di spalle che si specchia su qualcosa di piu' che il proprio riflesso negato. Sito: http://www.myspace.com/federicofronterre

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Alice Maestroni, Cremona -Upnea- Alice Maestroni ha militato nel circuito di Attraversarte di Cremona per molto tempo, raccogliendo consensi soprattutto nel campo performativo. In questo video si capisce perche'. La poetica del corpo e dell'acqua, elemento anti-gravitazionale, consente all'artista di fluttuare libero dei propri limiti, e di inscenare una sensuale, esotica rappresentazione di cui la telecamera e' sfortunatamente l'unico possibile testimone. Mail: ali5vai@libero.it

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Ruggero Mantovani, Verona -Sirene- Ruggero Mantovani, 29 anni, laureato al Dams di Bologna in linguaggio del videoclip, lavora come montatore e operatore video. Ha realizzato alcuni video musicali per band emergenti e varie installazioni video per locali, festival, associazioni culturali nel veronese. Dal Gennaio 2007 ha cominciato a rielaborare le riprese accumulate negli anni, e successivamente a creare video per passione, senza committenti. Il suo intervento a questa rassegna e' un trip visivo, le sirene un messaggio subliminale per chi sa dove guardare. Sito: http://www.myspace.com/spicchio

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Giosue' Marongiu, Cagliari -Man is God- Giosue' Marongiu e' nato a Cagliari nel 1954. Lavora da anni nel campo dell'arte, nell'editoria e nella didattica informatica. E' componente del L.I.G. (Last International Group). Il video presentato alla rassegna e' un lungo viaggio fatto di suggestioni a tratti forti - il tema della nascita e della morte - mediato dalla bellezza di cio' che e' intorno a noi e nasconde il senso dell'esistenza. La donna, madre e levatrice, e' ai margini di questa esperienza, sottintesa e potente. Sito: http://www.giosuemarongiu.it

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Jara Marzulli, Bari -The Rite- Diplomata presso l'Accademia di Belle Arti di Bari, la carriera artistica di Jara Marzulli l'ha portata a esporre i suoi dipinti un po' ovunque in tutta Italia. -The Rite- e' un video recente, in cui per un breve momento questa pittrice si trasforma in uno dei soggetti dei suoi dipinti, a metà fra la danza e la stregoneria. Un ballo come una fuga dalle costrizioni. Un rifugio sono quelle preghiere dette in silenzio, imprecazioni o espiazioni. La donna strega si cala nel rito religioso e pagano. Sito: http://www.jaramarzulli.it

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Chiara Scarfo', Genova -Paradiso Perduto- e -Otto- La produzione di Chiara Scarfo' (sue opere appartengono alle collezioni private di Genova, Torino, Roma, Milano e Alessandria) ha partecipato a moltissimi festival italiani e stranieri; il mezzo scelto da Chiara e' semplice, il suo corpo diventa un mezzo da documentare, i suoi gesti un balletto catturato dentro spazi abbandonati da tempo, solitari e propensi a una colonizzazione da parte di forze esterne: nella fattispecie, dall'artista stessa. Sito:

http://www.chiarascarfo.altervista.org

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Alice Seghetti-Saba Ferrari, Verona -Eleonora- Le suggestioni di Lynch nell'opera video di due ragazze con un occhio già allenato. Saba Ferrari e' pittrice, Alice Seghetti illustratrice, entrambe passano da questo a quel medium, cercando nuove forme di espressione. Eleonora rappresenta il loro primo esperimento in questo campo, senza tema di confrontarsi con i lavori di gente piu' esperta. Sito: http://www.myspace.com/totemica

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L'illustrazione per la locandina è stata realizzata da Skeletro379, alias Renato Florindi

DCF